программа дает знания и опыт в ключевых областях музыкальной индустрии: продакшн, саунд-дизайн, звукорежиссура, аранжировка, лайв выступления, музыкальный бизнес. студенты учатся у опытных продюсеров, узнают, как устроена музыка разных жанров, приобретают навыки работы со студийным оборудованием, экспериментируют с технологиями и инструментами, создают и выпускают свои треки.
программа предназначена для тех, кто хочет получить понимание особенностей цифрового и аналогового производства музыки и сформировать портфолио для старта продюсерской карьеры.

музыкальный продюсер, саунд-инженер, сооснователь агенства KOV KOV. Андрей взаимодействует со студентами и сопровождает их проекты на протяжении всего обучения.

студенты разных программ и специальностей объединяются в команды и работают над созданием проектов вместе в формате занятий сollab. у студентов на программе music production есть возможность выполнять полный цикл продюсирования на реальных проектах.

педагоги — действующие эксперты в области музыкального перформанса, продакшна и бизнеса, которые не только обучают, но и помогают студентам строить карьеру, делясь реальным опытом работы в индустрии.
вас будут сопровождать лучшие эксперты индустрии: талантливые музыканты и опытные педагоги. поддерживая и направляя на каждом этапе, они помогают добиваться поставленных целей.
курс по теории адаптирован для производства музыки и подтягивает общий уровень студентов к современным музыкальным стандартам.

модуль дает студентам глубокое знание основных навыков производства музыки в Ableton Live.
если вы хотите стать профессиональным продюсером или саунд-инженером, важно овладеть этими навыками, прежде чем вы сможете продвинуться на следующую ступень.
курс идеально подходит для начинающих, но даже если вы занимались музыкой, вы извлечете пользу из обучения профессиональным техникам у опытного продюсера.
- обзор интерфейса, организация workflow, хранение и каталогизация, уровни и индикация
- работа с аудио. запись, монтаж, warp, маршрутизация. импорт и экспорт.
- работа с MIDI. запись, редактирование, эффекты, маршрутизация. сэмплеры. slicing, converting.
- работа с RACK. DRUM RACK. построение цепочек эффектов. коммутация и маршрутизация.
- LIVE. работа с окном сессии. модуляция и автоматизация. follow action
- OPERATOR/ANALOG/WAVETABLE введение в саунд-дизайн и синтез. базовые инструменты и возможности.
- AUX. продвинутая маршрутизация. эффекты. введение в работу со звуком.
- почему Ableton? разбор проектов студентов, финализация проектов. разбор коммерческих проектов в Ableton и расширенная функциональность (паки, max, видео...)

- ритм, биты, перкуссия
- мелодический контур, как писать запоминающиеся мелодии
- гармонизации мелодии и голосоведение
- форма и и жанры
- бас
- части и переходы. динамика трека. эмоции.
- баланс. подбор инструментов. введение в саунд дизайн
- итоговое прослушивание и подготовка к сведению

этот модуль поможет вам создать свой собственный фирменный звук и открыть для себя мир новых возможностей, этот мир креативен и полон полезных советов и хитростей.
если вы освоили азы производства музыки вам нужно двигаться дальше и работать над своими звуками и фактурами с помощью инструментов саунд-дизайна. создавайте трехмерный звук, реалистичные инструментальные тона или новый классический бас.
- как работает дизайн звука Как и когда этим начали заниматься. запись сигнала и редактирование
- эффекты и цепочки, логика DSP, пакеты обработки, инструменты дизайна в Ableton
- "субтрактивный, аддитивный, FM и таблично-волновой синтез, альтернативные и экзотические типы синтеза: понятия осциллятора, модуляции, фильтра, огибающей, низкочастотного генератора"
- музыкальный синтез. философия создания жанровых тембров. объединение морфинга и синтеза. создание слоев и сложных тембров
- синтез в контексте. работа с картинкой. применение предыдущих техник для озвучания ролика
- использование инструментов Ableton для дизайна. гранулярный синтез, свертки, продвинутые техники реверберации и эхо, ресэмплинг, MAX/MSP
- модульный синтез и секвенсоры. создание музыкальных комбайнов. VCV Rack и альтернативные модульные синтезаторы. аналоговые синтезаторы и программирование тембров
- karplus strong, физическое моделирование, reaktor, max, puredata, kyma, dsp системы и VST инструменты

модуль по искусству микширования даёт знания, как микшировать аудио от начала до конца. хороший микс позволит выйти вам как продюсеру на новый уровень.
независимо от того, хотите ли вы отправить свой трек на лейбл или сделать аранжировку для артиста, вам нужен хороший микс.
наши профессиональные звукорежиссеры объясняют, что именно нужно для того, чтобы ваша музыка звучала ярко и эффектно.
- процесс и логика сведения приемы критеческого прослушивания и тренировка слуха инструменты и подход к сведению
- работа с аудио Tune и Melodyne, триггеринг и редактирование живых инструментов работа с мультитреком
- работа с VU, RMS, Crest Factor, перегрузки, фильтры и частоты, баланс и опорные уровни
- автоматизация, компрессия, лимитирование, огибающие громкости, гейты и экспандеры, важные устройства и топологии
- частотный баланс, формирование тембра, реампинг, эквалайзеры и сатураторы
- дилеи, хорусы, мультиэффекторы, продвинутая работа со слоями и панорамой
- философия работы с шинами, групповая обработка сигналов, реверберация
- общая динамическая, частотная и пространственная обработка, mid-side, лимитирование и клиппинг, дизеринг

финальный раздел программы дает студентам глубокое понимание процесса мастеринга. на занятиях изучаются записи различных студий и лейблов.

данный раздел программы посвящен генеративным модулям и интеграции их в живое выступление. студенты изучают возможности Ableton Live и Live 4 Max для звукового дизайна и создания лайв сета.
- основные составные части электронной композиции и их частотные диапазоны
- виды инструментов и способы их применения относительно разных жанров
- написание и исполнение простого сета
- генеративные модули Max 4 Live и их интеграция в живую среду
- дизайны живого сетапа и выбор инструмента
- исполнение живого сета с генеративными модулями

что дает программа?

осваиваете всё: от создания идей и аранжировки до сведения, мастеринга и лайв-выступлений.

разбираетесь в аналоговых и цифровых синтезаторах, обработке звука, сведении и мастеринге.

возможность выпустить свою музыку на лейбле школы и заявить о себе как артист или продюсер.

бесплатные плагины партнера школы Arturia и неограниченный доступ к студиям и классам школы с профоборудованием.

сообщество единомышленников, профессиональный фидбек и коллаборации с талантливыми музыкантами.

к финалу — диплом, готовые треки, опыт живых выступлений и реальная база для карьеры в индустрии.
среда обучения
мы создали школу как среду для общения, перформансов, лекций и джемов. среду, в которой происходит взаимообмен идеями, опытом и актуальными знаниями от практиков индустрии. практика и общение – основа нашего обучения.
FAQ
старт программы: октябрь 2025
обучение рассчитано на студентов от 16 лет, имеющих начальный уровень владения инструментом и базовые знания по теории.
преимуществами являются: наличие портфолио (запись выступления, наброски или готовые треки в любом жанре).
офлайн в здании школы + онлайн модули + материалы
длительность: 1 год
расписание: утверждается
также вам необходимо выделить время для выполнения домашних заданий и самостоятельной практики, минмум 2 часа в неделю.
после успешного окончания обучения студентам выдается диплом о дополнительном профессиональном образовании.
cтоимость: 387 000 ₽ / год
* возможна оплата по семестрам или в рассрочку
шаг 1. подать заявку на обучение – заполнить анкету
шаг 2. пройти собеседование с куратором программы
заполняйте анкету, и куратор школы скоро свяжется с вами, чтобы обсудить все детали!